Galerie Claude Lemand

Khaled Takreti. Flowers of Life .
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’I realize that flowers appear in my work every time an impor­tant event occurs in my life. This time the event is global and more than impor­tant, it is vital. It’s an urgency for me to color my days and par­tic­i­pate in my own way to give pos­i­tive energy to others. A col­orful and silent prayer for the living and for the deceased.’ (Khaled Takreti, 28.03.2020)
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Colette Khalaf, L’Orient Le Jour, le 28 septembre 2021.

Avec ses douleurs, Khaled Takreti crée des fleurs
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Ses toiles gar­nissent les cimaises de la galerie Claude Lemand (France) jusqu’au 7 octobre, mais c’est dans son ate­lier de Beyrouth, où il est de pas­sage, que nous avons ren­contré l’artiste peintre.

Il flotte un air d’intem­po­ralité dans cette maison/ate­lier que les objets et leur âme habitent. À chaque pas­sage, lors de ses vis­ites à sa maman malade, Khaled Takreti leur insuffle de nou­veau la vie. Et toutes ces toiles accrochées au mur, telles des gar­di­ennes d’un temps passé, s’ani­ment. « J’ai pu créer mon uni­vers familial grâce à la pein­ture alors que mes par­ents étaient tou­jours absents. C’est celle-ci qui m’a permis de sur­vivre. » Après un cursus en école d’archi­tec­ture, Khaled Takreti, qui dessi­nait en par­al­lèle « parce qu’(il) aimai(t) cray­onner », sen­tant que c’est la voie qu’il voulait prendre, achèvera bien plus tard des études académiques de pein­ture. « Ma première série de fleurs remonte à la période qui a suivi le décès de ma grand-mère qui m’avait élevé comme une maman », confie-t-il.

Un être en marche
Après avoir sombré dans une sorte de mutisme et de pro­fonde tristesse, Takreti se réfugie dans la pein­ture. Sa grand-mère, dont il n’arrivait tou­jours pas à faire le deuil, et qui était la seule source d’amour dans sa vie, sera (omni)présente dans une galerie de por­traits qu’il accom­plit. Ce n’est donc pas le profil féminin qu’il recherchera à travers son œuvre pic­turale, mais bien la figure mater­nelle qui lui a été arrachée. « C’est elle qui a finale­ment créé l’artiste en moi », dit-il. Outre les dif­férents por­traits de femmes (tou­jours en grand format), sa toile sera témoin, à plusieurs époques de sa vie, d’une flo­raison abon­dante. « En 1996, je réalise une grande expo­si­tion flo­rale suivie en l’an 2000 par un autre corps de tra­vail exposé au Centre cul­turel français de Damas. Des fleurs certes, d’apparence, mais qui représen­taient plutôt la famille comme l’ont si bien noté cer­tains cri­tiques d’art. » Plus tard, l’artiste prend con­science que chaque événement douloureux de sa vie se traduit par des fleurs, d’où ces toiles actuelle­ment exposées à la galerie Claude Lemand, fruit du tra­vail réalisé durant le con­fine­ment.

Une flo­raison à chaque fois dif­férente
« Ces fleurs m’ont accom­pagné durant la soli­tude de mon con­fine­ment à Bruxelles. Une période dure que j’ai ressentie avec vio­lence et tristesse. Et comme j’aime peindre ce que je vois devant moi, j’ai peint mon jardin pour mon propre plaisir, sans imag­iner que le résultat allait plaire. J’avais besoin, pour­suit-il, de déverser ma douleur quelque part. Je l’ai mise dans mon envi­ron­nement. » À sa manière, avec les armes qu’il con­naît bien, le pinceau, les teintes et la toile, Khaled Takreti résis­tait à l’envahisseur, à savoir le Covid. Sauf que ces fleurs-là ne sont pas exubérantes ou flam­boy­antes comme celles qu’il a peintes aupar­a­vant. Ses fleurs 2.0 sont fines, dis­crètes, par moments frag­iles. Que ce soit dans L’olivier ou dans Mon amie la rose, les détails ne sont pas laissés au hasard, mais bien observés et repro­duits dans les plus infimes détails.

L’artiste en per­pétuel renou­velle­ment n’aime pas à se répéter même s’il traite du même sujet. Il ose. Oser décon­struire ce qu’il peint, oser aller au-delà de l’œil pour toucher la sub­lime âme des êtres et de la nature, telle est sa gageure. « La pein­ture c’est moi, si je n’y mets ma sincérité alors à quoi sert-il de peindre ? » lance-t-il.
Takreti n’est pas sim­ple­ment un peintre qui repro­duit ce qu’il observe, mais un créa­teur d’émotions, de formes et d’autres images. S’il lui arrive de changer les couleurs, c’est parce qu’il les voit non avec l’œil, mais avec le cœur. « L’humain est plus impor­tant que le cerveau. L’artiste ne doit pas trop réfléchir, mais se laisser aller à son instinct, dit-il en citant l’artiste syrien Fateh el-Moudarress. Si j’ai l’expéri­ence et le savoir-faire, alors je n’ai qu’à faire con­fi­ance à mon instinct et à me laisser guider. » Tantôt mélan­col­ique et tantôt en déri­sion totale par rap­port au monde qui l’entoure, Takreti, un être libre de toute con­trainte, roule comme sur cette toile où il s’est représenté un jour sur son vélo. Il fonce droit devant. En dépit des départs et des arrache­ments mul­ti­ples qui ont jalonné sa vie et qui ont forgé sa per­son­nalité d’artiste (l’abandon de son père, la mort de sa grand-mère ou la mal­adie de sa mère, mais aussi l’exil du Liban à l’âge de onze ans puis de la Syrie…), Khaled Takreti ne regarde plus en arrière. « Toute ma vie, je cher­chais ma place. Tant dans ma famille que dans un pays auquel j’aurai voulu appartenir. Aujourd’hui, mes toiles sont comme mes enfants, ma famille. J’y ai trouvé refuge et elles me récon­for­tent. »

Khaled Takreti n’a plus besoin de recon­nais­sance. Outre ses fleurs de con­fine­ment qui occu­pent la galerie Claude Lemand jusqu’au 7 octobre, l’artiste fait partie de la grande expo­si­tion Lumière du Liban à l’Institut du monde arabe. L’être en exil, grâce à ses œuvres éclectiques, a enfin trouvé sa place.